Проект в деталях: Интервью с членом Движения, основателем творческого проекта «Наше все»

22 апреля

В рамках рубрики «Проект в деталях» Общероссийское движение предпринимателей представляет одного из победителей питч-сессии — проект Александра Малькова  «НАШЕ ВСЕ», вызвавший значительный интерес у аудитории. Его творческая инициатива привлекла внимание участников и экспертов благодаря своей оригинальной концепции и потенциалу для дальнейшего развития.

Ирина: — Александр, расскажите немного о себе нашей аудитории, как появилась идея создать ансамбль «Наше все» и почему вы выбрали именно это название?

Александр: -Меня зовут Александр Мальков, я профессионально связан с музыкой уже более 40 лет. За время творческой жизни работал во всех сферах музыкального направления — от дирижёра и преподавателя в консерватории до артиста, руководителя коллективов и концертмейстера. Постоянно нахожусь внутри музыкальной среды. Со временем пришло понимание, что хочется большего — не просто выступать, а формировать собственное художественное высказывание.Русская музыка, русские народные инструменты и ставшая символом России треугольная балалайка — это действительно «Наше всё». То, что делает уникальным звучание российской культуры, то, что близко каждому жителю страны.

Также наш коллектив музыкантов может исполнить действительно всё. Мы играем любые программы — от классической музыки, виртуозных народных мелодий до джаза и популярных современных хитов. При этом выступаем вживую, без помощи фонограмм, минусовок и прочих «костылей». Поэтому при выборе вариантов нового названия проекта «Наше всё» предстаёт как отражение русской национальной идеи сохранения и развития национальной идентичности и в то же время как безграничные возможности творческой реализации в музыке.

Ирина: — Каким был коллектив в первые годы существования? Как подбирали музыкантов, инструменты и репертуар?

Александр: -Сама идея ансамбля появилась ещё в 1987 году, когда энтузиасты-«народники» собрались вместе для гастрольной поездки по БАМу. С тех пор ансамбль существовал на добровольных началах, но в 2007 году при ДК Пушкино начал постепенно собираться коллектив высокопрофессиональных музыкантов. Как собирались? По рекомендациям коллег-музыкантов собирались люди, объединённые общей идеей и общей любовью к русским народным инструментам и музыке. И буквально совсем недавно сложилась ситуация, когда уровень коллектива настолько вырос, что его заметили на международных фестивалях и конкурсах в Беларуси и в Москве, в проекте «Виват-баян» Сергея Войтенко.

Репертуар подбирается тщательно: мы играем то, что нравится всему коллективу, ту музыку, что отзывается в наших сердцах и попадает в душу наших слушателей.

Ирина:-Были ли у коллектива яркие гастроли или выступления, которые вы вспоминаете с особым теплом?

Александр:-Запомнилась поездка в Беларусь, в г. Поставы, на фестиваль народной музыки «Звенят цимбалы и гармоник» в 2023 году, где коллектив музыкантов получил высочайшую оценку международного жюри. Запомнился удивительно душевный и тёплый приём наших белорусских коллег. Белорусская публика с восторгом приветствовала наши концерты в колхозах и домах культуры. Русские народные инструменты любят и ценят в нашей братской республике.

Ирина: -Что для вас значит возрождение русской народной культуры в музыкальном контексте?

Александр: -Для меня это не «возрождение» в буквальном смысле, потому что культура никуда не исчезала. Скорее, речь идёт о возвращении к осознанию её ценности. Важно не просто воспроизводить старые формы, а находить способ говорить на этом языке сегодня.

Ирина:-Есть ли у вас золотой фонд мелодий, без которых не обходится ни один концерт?

Александр: -Да, безусловно, есть такие произведения. Это песни, которые неизменно находят отклик у публики и при этом остаются интересными для нас самих. «Коробейники», например.

Ирина:-Как публика сегодня воспринимает народную музыку? Изменилась ли её реакция за эти десятилетия?

Александр: -Люди устали от перегруженной, искусственной музыки и тянутся к настоящему живому исполнению. Постоянно на концертах с различной публикой я вижу, как зажигаются сердца зрителей, как пробуждается в них искренний интерес к музыке и народным инструментам. Это действительно удивительное и восхитительное ощущение, ради которого стоит продолжать нести радость людям. И это, пожалуй, главный показатель того, что мы движемся в правильном направлении.

Ирина: -Как вы выбираете произведения для исполнения — подбираете по тематике, по звучанию или доверяетесь вдохновению?

Александр: -Играем то, что нравится всему коллективу. Обычно это и приносит успех на концертах. Да, скорее доверяемся вдохновению.

Ирина: -Почему именно сочетание баянов, балалайки, домры и ударных стало основой звучания?

Александр: -Эти инструменты на самом деле — отражение Великорусского оркестра Василия Андреева, создателя и энтузиаста профессиональных русских народных инструментов. То есть ансамбль — это как бы оркестр русских народных инструментов в «миниатюре».

Ирина:-Есть ли у музыкального коллектива авторские обработки или собственные композиции?

Александр:-Да, конечно. Причём большинство пьес мы именно создаём сообща, реализуя по ходу репетиций общий музыкальный замысел.

Ирина:-Что самое сложное — передать дух народной мелодии или сделать её близкой современному слушателю?

Александр:-Делать её близкой не нужно. Она уже «по умолчанию» встроена в душу людей России. Другой вопрос в том, что подавляющее большинство детей (да и взрослых тоже) никогда не слышали звучания живой балалайки и домры в концерте — прямо рядом, чтобы можно было увидеть инструменты и потрогать руками. Вот в этом сложность: убедить организаторов в том, что русские народные инструменты популярны и нужны людям, а не слышать слова о том, что мы сомневаемся в том, что продадим билеты и что придут слушатели.

Ирина:-Что подтолкнуло к идее ребрендинга ансамбля?

Александр:-Это как раз продолжение ответа на предыдущий вопрос. Сейчас, в наш информационный век, очень важна «внешняя презентация» любого проекта, музыкального в первую очередь. Чтобы настоящее искусство заметили сегодня, нужно приложить значительные усилия. В информационный век «изобилия» контента и информации сложно отличить подлинное искусство от «поделок» и подделок под «народность и профессионализм» в том числе. Для этих задач есть понятные и точные критерии. А желание нести свет русского музыкального искусства людям и стало главным «двигателем» идеи.

Ирина:- Как вы планируете привлекать молодёжную аудиторию к вашему творчеству?

Александр:-Создавать и играть высокохудожественные композиции с современными гармониями и ритмами. Продвигать ансамбль в социальных сетях. И кастдевы проводить, конечно.

Ирина: — Какой бы вы хотели видеть ансамбль «Наше всё» через 10 лет?

Александр:-Отражением русской культуры нового времени.

Ирина:-Что для вас лично значит быть носителем народной традиции?

Александр:-Значит нести язык, на котором говорили до нас, передавать связь времён. Сохранять самобытность российской культуры.

Ирина:- Кто ваши учителя или вдохновители в музыке?

Александр:-Необходимо отметить, что множество великих русских композиторов, таких как Чайковский, Глинка, Бородин, Мусоргский и другие, вдохновлялись именно русской народной мелодикой. А я в свою очередь вдохновляюсь их творчеством, а также концертами наших выдающихся музыкантов самых разнообразных стилей и направлений — от Святослава Рихтера до оркестра русских народных инструментов В. В. Андреева. Учителями музыки могу назвать своего учителя-дирижёра русского оркестра Вячеслава Махова, преподавателя баяна Юрия Гонцова, прославленный ансамбль русских народных инструментов «Квартет Скиф» из г. Астрахани, а также одного из лучших баянистов-импровизаторов из г. Пушкино — Алексея Погодина.

Ирина:- Какую роль в вашей жизни играет баян — инструмент или часть характера?

Александр:-Про часть характера очень актуально: вес баяна около 15–17 кг, потому играть на нём — настоящее испытание характера и воли. Баян — продолжение души, и, как говорит мой уважаемый учитель, кормилец.

Ирина:- Что вы хотели бы пожелать молодым музыкантам, интересующимся народной культурой?

Александр:-Заниматься той деятельностью, тем направлением, к которому «лежит душа». Не идти за модными направлениями, а создавать и развивать свой уникальный стиль.

Ирина:-Александр, мы благодарим Вас за интересное интервью и желаем удачи вашему творческому коллективу!

Источник: пресс-служба ОДП